微電影「我們與愛的距離」 高師大創作發表展

記者陳立驌/高雄報導

「我們與愛的距離」微電影暨數位媒材創作交流展,於6月12日在國立高雄師範大學活動中心演講廳展出。此次展演交流,是由高雄市立空中大學大眾傳播學系、國立高雄師範大學藝術產業學士原住民專班63名同學,挑選出3部影像及文字版畫媒材17件,作為本次創作交流之作品。策展人陳曉峯老師邀請「我們與愛的距離」唯我音樂負責人葉樹賢及數位動畫師李松庭前來與會交流。藉由學生創意,將數位教育之作品成果,運用於產業之中,亦將「我們與愛的距離」主題呈現於文化涵養,其中有來自同學作品的〈母女〉,是在闡述走訪親子之間的家庭因素、〈劣人〉作品,則是在討論校園暴力,而〈遺夏〉作品,則是在論述當代青年們,對於愛情之間的邂逅,作品〈母女〉,更是於影像片頭字體中,注入版畫當作片頭字體媒材,作品可說是創意十足,讓影像呈現,更添藝術創意 。

▲「我們與愛的距離」主題音樂的負責人葉樹賢頒發給每一組同學感謝狀。(圖/陳立驌攝)

陳曉峯指出,影像是最能整合創作媒材的數位工具,從文字劇本到實際的設計拍攝,這不只有將文字具象化、數位化,更讓平面從影像變動態,加上周邊其他的數位媒材,經創作者的構思、媒材的蒐羅進而陳設,如演員藉由劇本演出、配合環境、聲音、道具、音樂的結合,最終由創作者規劃拍攝的內容與動向,媒材經數位化之後,則闡述表現出故事本身文化內涵。

文化就是故事的敘事,創意則是經不斷大膽實驗與思考兩項活動持續不斷編織的過程,使得影像除了更具廣度之外,並且更深度涉略呈現出文字意象的內涵。雖說影像是具整合的載體,卻必須擔負起眾多的媒材,而這些媒材都是由文化符號所延伸的象徵意涵,而這些媒材從文字變成具象,就得有人去創作,舉例場地的陳設需要考量到的不是只有道具的創作,還得考量到最終呈現出來的影像構圖及擺放角度。

▲將音樂轉化為影像劇本拍攝,非常可貴,葉樹賢特地頒發每位參與拍攝者CD各一張。(圖/陳立驌攝)

此次文本及拍攝靈魂來源,則是這次提供「我們與愛的距離」主題音樂的負責人葉樹賢,另外要感謝同學們將這樣的主題發揮在影像當中,這是一場交流,並非競爭,看到同學能發揮無限的創意,將音樂轉化為影像劇本拍攝,非常可貴,所以特地頒發給與會的每一組影像同學感謝狀一只,以及每位所有參與拍攝者CD各一張,作為對同學們的鼓勵。

而數位動畫師李松庭,對於這次影像片頭字幕,能運用版畫當作文字媒材,更是感到驚艷,一般字體總是單調的色彩,並沒有甚麼特色跟變化,這次影像除了可以理解主題文化之外,還能夠欣賞到文字媒材的手工溫度,所以特地來頒發給其中一位媒材創新創作者雷日晶同學感謝狀,希望以後能鼓勵未來的創作者都能繼續有所貢獻 。

陳曉峯肯定同學們的創意十足,讓一個音樂主題涵養,能發揮到跨領域的多重展現。藉由影片當載體,整合影音、數位媒材與美術的創作,表現出技藝展現的藝術多元成果。

▲「我們與愛的距離」交流展,師生齊聚開心大合照。(圖/陳立驌攝)