生活中心/臺南報導 臺南市海安街道美術館今年暑假盛大策畫「2024海安街道美術館–城市的故事．從這裡開始」展覽，新設13件作品，呈現臺南四個世紀以來悠悠流淌的城市文化，範圍更首次挑戰自陸路延伸至歷史水域，從海安路延伸至臺南運河水岸，帶來不同視覺饗宴，廣受好評。 ▲「2024海安街道美術館城市的故事」展覽。(圖/臺南市府新聞及國際關係處提供)  都發局20幾年來一步步改善、經營海安路的景觀，從斷垣殘壁到國際知名的綠蔭、藝術散步街區，除了促進消費外，為市民創造了日常生活裡茶餘飯後的休憩空間。國際間有不少極具吸引力的戶外藝術街區，而臺南的品牌已經建立，「街道美術館」亦頗具知名度，也為臺南營造更優質的生活環境空間。 ▲「2024海安街道美術館城市的故事」展覽。(圖/臺南市府新聞及國際關係處提供) ▲「2024海安街道美術館城市的故事」展覽。(圖/臺南市府新聞及國際關係處提供) 2004年開啟海安路藝術造街的契機，20年來經歷多次的策展與換展；2024適逢臺南400，「海安街道美術館」特別規劃，以「水」為題，策展《城市的故事．從這裡開始》，並突破將作品從陸域擴展至水域，作品更導入新媒體互動元素，讓街道的藝術體驗更加豐富有趣，透過精彩有趣的藝術作品，邀請不同年代、生活在同一座城市空間的人們，都能在這裡美好相遇。#

生活中/臺東報導 由國立臺東生活美學館與臺東桂田喜來登酒店合辦之「對畫-李洋創作展」，展出地點為臺東桂田喜來登酒店三樓，展期10月3日起至12月25日止。 李洋為臺東年輕一輩新畫家，在文化大學美術系研究所就讀時即主修漆畫；讓人耳目一新的是展出作品中有漆畫與油畫並列，漆畫目前在畫界算是較少人側重的題材。 展者表示，提到漆畫大家可能比較陌生，漆畫是以天然大漆為主要創作材料，在距今約六千到七千年前的「河姆渡時期」就被用來做為器物的修飾，漆畫在繪畫藝術當中還處於邊緣化的地帶，漆畫作為年輕的繪畫藝術，社會認知不足，創作隊伍單薄，發展之路必定道阻且長，也希望通過本次展覽也讓更多的朋友認識漆畫，喜歡漆畫這次展出的漆畫作品多為佛教題材，用大漆本身材料厚重的特質搭配不同技法去運用，呈現佛像莊嚴古樸的質感，期盼帶給大家新的視覺體驗， 這次展出的油畫則多以路邊的石頭、小草等地景為創作題材，都是生活中比較常見的事物，畫者希望能夠去呈現這些小小的風景，讓大家看到容易被忽視的小美好。 此次展覽共展出20幅繪畫作品。展覽命名為「對畫」，意指畫者在創作過程中，透過自己的視角觀察世界，詮釋對事物之美的理解，並透過作品與觀者進行交流，期待讓作品成為雙方對話的橋梁。#

生活中心/臺南報導 「臺南400·藝起精采」，即日起至10月31日邀請攝影家何瑞林老師於民治中心一樓大廳辦理「發現故鄉之美」，總計展出30幅台灣鄉村多元魅力的攝影作品。何瑞林老師攝影主題獨樹一幟，以獨特的視角捕捉家鄉美好風情，展現台灣鄉村的多元面貌；鏡頭下不僅記錄鄉村的田野景觀，更深入探索隱藏其中的社會變遷、文化傳承與人文故事。其攝影技巧令人稱道，凡光影運用、構圖巧思以及主題內涵，表現出對攝影藝術的精湛掌握，並喚起我們對鄉土的關注與思考，其作品更成為保存故鄉文化的重要素材，邀請您一起來發現故鄉之美。  ▲攝影家何瑞林老師於民治中心一樓大廳辦理「發現故鄉之美」展出攝影作品。(圖/臺南市府秘書處提供)  何瑞林老師，1952年出生於台南東山，是位享譽國內外的攝影家。他曾任新北市攝影學會理事長，現為中華藝術攝影家學會顧問。何老師擁有攝影碩學、博學及中華藝術攝影家高級會士等多項榮銜，同時也是美洲亞洲藝術學會駐台灣區聯絡代表。其攝影生涯成就斐然，曾獲多項國內外攝影獎項，包括中國攝影學會銅牌獎、日本第24屆IPA展金賞、郎靜山攝影獎上海國際攝影大賽金牌獎等。其作品並應邀於美洲亞洲藝術學會國際藝術家作品聯展、海峽攝影交流展及國際華人溫哥華聯展等多個重要展覽中展出，備受推崇。 ▲攝影家何瑞林老師於民治中心一樓大廳辦理「發現故鄉之美」展出攝影作品。(圖/臺南市府秘書處提供) 何瑞林老師展出作品「白河木棉花道」，畫面和諧、寧靜而又充滿活力的農村場景，既展現自然之美，又反映當地的生活風貌。攝影師充分掌握構圖、色彩、光線，連在地上散落的花瓣和樹木的紋理細節都清晰捕捉，同時巧妙地結合了風景和人文元素，創造出一幅極具視覺吸引力和故事性的作品。另一件作品「土窯柴焙龍眼乾」，紀錄了東山傳統土窯烘焙龍眼的過程，畫面生動地呈現從新鮮果實到烘焙成品的轉變及古老工藝的延續，不僅是一張有紀實價值的照片，更體現了當地的文化特色和農業傳統。 何瑞林表示，回想攝影歷程，這條路走了20年，付出相當的時間、體力，上山下海，早出晚歸備嘗辛苦，一路從傳統底片機到現今的數位相機，每個過程對攝影的學習和啟發都無比重要。民國84年正式接觸攝影，但愛上攝影是民國86年，在周鶴輝老師帶領下登玉山，沿途所拍系列作品中「夫妻樹」得到經濟部攝影比賽銅牌獎，從此走上攝影不歸路。啟蒙老師顏倉吉老師、周鶴輝老師引領他學習與成長，但學無止境，20年來他還是不斷反覆學習，唯有不斷追新知，才能與時俱進不斷進步，才是真正愛攝影的極致態度及攝影的魅力所在。 何瑞林老師「發現故鄉之美」，即日起至10月31日於民治中心一樓大廳展出，展出時間為每週一至週五為上午9點至下午5點；邀請您來欣賞何瑞林老師通過攝影，以獨特視角捕捉家鄉的田野風情，訴說這塊土地的人文產業，展現台灣鄉村多元面貌與魅力的攝影展。#

生活中心/臺東報導 臺東藝文中心自9月25日起至10月6日止(週一休館)，在2樓展覽室展出《花若盛開》孫傳莉植物繪畫創作展，此次展覽邀請觀眾進入一場視覺與感官的盛宴，探索植物與藝術交織的奇妙境界。 ▲孫傳莉立霧山寫生。(圖/臺東縣府文化處提供)  孫傳莉是一位從臺北廣告平面設計師轉變為移居臺東自然寫生的畫家，創作是其對都市生活的一次深刻反思與蛻變，她的作品不僅是對自然美的捕捉，更是對生命本質的探索，在這次展覽中，觀眾將有機會近距離感受孫傳莉如何透過筆觸，將植物的生命力做視覺詮釋，轉化為藝術的語言。 ▲「花若盛開」孫傳莉植物繪畫創作展。(圖/臺東縣府文化處提供) 展覽中的每一幅作品都是孫傳莉對植物細膩觀察的結晶，她的畫作超越了寫實的界限，透過色彩和質感的層次，展現了植物在不同季節下的變化與生命力。從透明水彩到壓克力顏料，從鋼筆到枯枝，甚至是直接用雙手作畫，她喜於嘗試多元創作媒材、風格；本次展覽以水彩作品為主，現場也有展示在戶外現場的素描速寫手稿，是一次不容錯過的觀展體驗。 經歷了肩膀受傷的煎熬與復健，孫傳莉的創作風格也隨之轉變，改革了細膩的筆觸，轉而採用大膽的筆法，以更自由的方式表達對植物的熱愛與對生命的感悟，這次展覽不僅是一次藝術的展示，更是一次心靈的療癒之旅。 此次展覽「花若盛開，蝴蝶自來」，孫傳莉創作之路宛若植物的生命，根系深紮土壤，探尋水與養分，枝葉向上找尋光的照拂，當一切俱足自能綻放燦爛花朵，迎接美麗的邂逅，來體驗這場藝術與自然交織的展覽，一同見證孫傳莉的內觀與蛻變。#

生活中心/嘉義報導 為生活增添一抹美感，來觀賞雲林縣美術協會在嘉義縣梅嶺美術館舉行的「藝•匯•新風 2024巡迴展」，展覽匯聚多元風格藝術作品，展期自9月18日起至9月29日，22日上午將舉行開幕茶會，誠邀各界共襄盛舉。 ▲「藝•匯•新風 2024巡迴展」李瑞山水墨畫作，荒野之美。(圖/嘉義縣府新聞行銷處提供)  本次展覽以「藝•匯•新風」為主題，展示多樣藝術創作形式，包括水墨、書法、油畫、水彩、攝影、炭畫和水晶琉璃珠畫，呈現當代藝術家的創新視角與多媒材探索。展覽匯集協會成員的最新力作，風格涵蓋寫實、抽象、印象派等，創作題材豐富，涵括傳統與現代。 ▲「藝•匯•新風 2024巡迴展」黃培村油畫，喵星人系列生命之光。(圖/嘉義縣府新聞行銷處提供) ▲「藝•匯•新風 2024巡迴展」馬家甄油畫，小琉球花瓶岩。(圖/嘉義縣府新聞行銷處提供) 雲林縣美術協會指出，協會自民國72年成立至今，已走過41年歲月，歷屆理事長與會員不斷推動藝術創新與交流，藉由巡迴展出讓更多觀眾體驗雲林的藝術之美。 ▲「藝•匯•新風 2024巡迴展」包怡倩壓克力畫作，合家龍平安。(圖/嘉義縣府新聞行銷處提供) 展覽的亮點之一是首次登場的3D動畫秀，由虎尾科技大學多媒體視覺傳達設計系主任朱文浩教授策劃，朱教授從展出99幅靜態作品中精選出20幅，並運用先進AI技術，將靜態畫作轉化為富有動態感的藝術展示，這項技術類似國際著名的梵谷作品動態展，是臺灣藝術展覽中的創新展出方式，為觀眾帶來前所未有的沉浸式體驗，歡迎藝術愛好者及社會各界在9月22日參與開幕茶會，並前往欣賞展覽。#

生活中心/嘉義報導 嘉義縣文化觀光局與國立國父紀念館聯合辦理「藝遊寶島—2024國立國父紀念館館藏巡迴展」，8月21日至9月15日在嘉義縣梅嶺美術館展出。展覽以「藝遊寶島」為主題，精心挑選35件館藏精品，涵蓋水墨、油畫及水彩三大藝術表現形式，展示臺灣各地名勝與風土民情。 ▲胡復金「赤嵙山之晨」。(圖/嘉義縣新聞行銷處提供)  「藝遊寶島」主題展覽帶領觀眾透過藝術漫遊臺灣，從北部的桃園角板山到南部的嘉義阿里山，從東部的花蓮太魯閣到離島的馬祖芹壁村，透過藝術家的巧妙畫筆，將臺灣自然之美生動展現在畫布上。 ▲陳宏勉、林淑女「雲山圖」。(圖/嘉義縣新聞行銷處提供) 本次展出作品中有9件出自嘉義在地藝術家作品，作品以嘉義的自然風光與人文風情為主題，有阿里山、姊妹潭、朴子穀倉等在地題材，參與展出藝術家包含吳梅嶺及吳漢宗、李振明、陳宏勉、黃永川、黃慶源、蔡茂松、蕭進發、蕭進興，透過藝術凝聚觀者情感，深化與嘉義地方的連結。 ▲林顯宗「太魯閣天祥」。(圖/嘉義縣新聞行銷處提供) 梅嶺美術館表示，展覽展示了藝術家們的精湛技藝，希望藝術展覽能促進文化交流，邀請所有藝術愛好者前來觀展，欣賞臺灣的絕美風光與多樣文化。# ▲黃永川「山水」。(圖/嘉義縣新聞行銷處提供)

生活中心/雲林報導 「逸心為墨」葉志慶水墨畫展，由雲林縣資深水墨藝術家葉志慶老師策劃展出，自113年7月18日（四）~7月31日（日）於文化觀光處展覽館1樓展出，並於7月20日（六）上午10時開幕，歡迎雲林鄉親及各藝文愛好者參觀指教。 ▲葉老師對於記錄台灣鄉土風貌與傳統水墨創作情有獨鍾。(圖/雲林縣政府文化觀光處提供)  葉志慶老師原名葉又嘉，出身雲林斗南，生長於台灣典型農家環境，對於記錄台灣鄉土風貌與傳統水墨創作情有獨鍾，藉由老師獨特的畫筆技巧與風格，保留傳統建築與古早鄉土情懷。 ▲葉老師以不泥古而創新的風格創作。(圖/雲林縣政府文化觀光處提供) 從16歲開始研究水墨畫的葉老師，經年累月磨練，以不泥古而創新的風格創作，不會被歸類為某學派，形塑特殊的個人畫風技法。老師長期致力台灣鄉土風貌、典雅建築、文人仕女之描繪，近年則專注神佛主題創作。 ▲「逸心為墨」葉志慶水墨畫展7/18~7/31文化觀光處展覽館1樓展出。(圖/雲林縣政府文化觀光處提供) 1992-2019年參與海峽兩岸聯展、中南部各縣市辦理個展多次， 2019年獲雲林社教惠風獎，值得嘉許；老師平時為人謙卑低調，在水墨路上卻不斷努力精進、超越自我，是雲林縣內重要的資深水墨畫家，可謂實至名歸。 ▲「逸心為墨」展現老師自精研水墨40餘年的成果。(圖/雲林縣政府文化觀光處提供) 本展覽一共約60餘件作品，以「逸心為墨」為主題，展現老師自精研水墨40餘年的成果，囊括過往與近年來的古早鄉村、神佛系列、山水風景、文人雅士等主題創作，今年也是葉老師60歲「丹青還曆」之年，特以本展作為老師水墨人生的新里程碑。#

記者鄭玉吟/新北市烏來報導 宛如世外桃源般的人間仙境，正是國寶大師吳宗霖銅鑼銅雕工作室所在地。吳宗霖師傅隱居於烏來山林間，經由多年鑽研，將銅鑼技術轉變為銅雕藝術創作以及美妙的樂音，獨創的「國際標準音」音階鑼享譽國際。 ▲吳宗霖銅鑼銅雕工作室一景。（圖/記者鄭玉吟攝） ▲吳宗霖師傅隱居於烏來山林間，在銅鑼市場艱困的環境下持續創作。（圖/記者鄭玉吟攝） 吳宗霖銅鑼工作室純樸自然，充滿藝術氣息，每天下午4點會準時敲打銅鑼，隔著南勢溪，與對岸馥蘭朵飯店的優人神鼓交相合鳴，鼓鑼聲聲在河岸兩旁迴繞，已成為烏來居民的時間地標，不僅洗滌心靈，更可忘卻世俗煩惱。 ▲每天下午4點，吳宗霖工作室隔著南勢溪敲著鑼，與馥蘭朵飯店的優人神鼓對奏，美妙的樂章在山谷間迴盪。（圖/記者鄭玉吟攝） 銅鑼的演奏可撫慰心靈，美妙的福爾摩沙之音，讓烏來成了山靈水秀的地方，然而敲打銅鑼時只能敲鑼臍，不能敲旁邊的位置，否則要再調音，聲音會產生變化。銅鑼的聲音透過鑼臍振動及整個銅板振動，才會產生這個鑼的聲音。 ▲吳宗霖銅鑼銅雕工作室的作品。（圖/記者鄭玉吟攝） ▲敲打銅鑼時，要敲鑼臍的部位，聲音才不會跑掉。（圖/記者鄭玉吟攝） 以銅為鏡可明志，以鑼為樂能静心，吳宗霖師傅在銅鑼市場艱困的環境下，透過轉型及生活化的創作，為銅鑼銅雕藝術之路，開創一片新天地。 ▲吳宗霖老師的銅雕作品。（圖/記者鄭玉吟攝） https://youtu.be/vE_yGPz52DU    

記者秦毅君/高雄報導 百年洋樓藝術館開展囉！為劉德波故居再現文化美學光澤。由複合媒材藝術家楊逸老師策展，於6月14日～7月31日舉辦「瀲灩一夏六人展」，在這個臨海的百年老屋，散發著濃厚的文藝氣息，宛若一座微型美術館，來這裡吹吹海風，看看美美的畫作，感受老屋古色古香的歲月風華，渡過一個充滿藝術的浪漫之夏。 ▲百年洋樓藝術館，瀲灩一夏六人展。(圖/楊逸提供) ▲藝術家黃玉雲及作品。(圖/楊逸提供) 有著服裝設計縫紉經歷的黃玉雲，對於形體肌理厚質的掌握，可以深刻的進而轉化顯現在繪畫上，虛實變幻多層次的視覺感受，帶來深沈有底蘊的作品，讓觀者有直往裡探視的慾望及感動而駐足畫前，對黃玉雲而言，除了成就感外，也是持續繪畫的動力。 ▲藝術家黃素薇及作品。(圖/楊逸提供) 著迷於將繪畫技巧融入窯燒玻璃藝術創作中的黃素薇 (Mimihuang)，其創作熱情深深植根於她的繪畫領域中，尤為善長以精湛的技巧，在玻璃表面繪製出奇幻故事，將色彩、形狀和情感完美融合於每一件作品之中，展現出精心打磨、獨一無二的視覺詩篇，營造獨特世界的視覺饗宴。 ▲藝術家潘翠玲及作品。(圖/楊逸提供) 潘翠玲的油畫創作題材，多選材於旅遊取景或生活週邊的人、事、物，不但融合個人的思想與情感，更用畫筆以具象圖形，用生意念的視覺形式表達出來，呈現給觀者，留在心中的感動。 ▲藝術家劉淑貞及作品。(圖/楊逸提供) 本身沒有藝術背景的劉淑貞，讀的更是會計，直到某次在朋友的邀約下，上了社區推廣的油畫課程，從此一路堅持到現在，加入畫會也多次參加聯展，很多獨特且精彩的作品，都深深的吸引著她，也期許在藝術的路上，輕鬆、無壓力地不斷精進學習，而充滿美感的人、事、物為其舒壓的一種方式。 ▲藝術家楊綵翊及作品。(圖/楊逸提供) 楊綵翊(Monica)的油畫創作風格，來自於對旅遊攝影的喜好，再加上心念所想像而成，筆觸即可細膩也可大膽，色彩調配更是隨自心意，非常地獨特。 ▲藝術家陳翠良及作品。(圖/楊逸提供) 平日裡喜歡運動攝影的陳翠良，覺得大自然的風景常常「美如畫」，且自幼即對美學充滿興與夢想，退休後因緣接觸進而愛上了油彩，借由畫筆把追求對美的純真化為永恆。其創作靈感都是從生活中發現，從生活週遭開始觀察，發掘出許多有趣、美的事物都可入畫，「美」及「藝術」就在生活之中。(除了六人展目前同時在鳳山戶政機關有個人畫作展出) ▲百年洋樓藝術館，瀲灩一夏六人展。(圖/楊逸提供) 這次在百年洋樓的六人聯展，美美的女藝術創作者加上美麗的畫，各有各的千秋及人生歷練，展現出不同的意象美感，開幕茶會訂於6月22日下午14：30，歡迎大家蒞臨參觀。# 策展人：楊逸 展出藝術家：黃玉雲、黃素薇、潘翠玲、劉淑貞、楊綵翊、陳翠良 地點：高雄市梓官區赤崁西路82號「百年洋樓藝術館」 展覽時間：每週四、五、六、日下午14：00～18：00

生活中心/ 綜合報導 台灣知名藝術家阮于恬，累積長年「生命舞台」系列藝術創作，以「生命的奇幻旅程」為主題，於台北市舊城區「寶于藝術中心」，舉辦她藝術生涯的第二次個展。 透過十餘幅洋溢生命力與綻放多元思維的精彩畫作，邀請觀展者前來探索生活中喜怒哀樂帶給人們的不同反思，同時邀請貴賓拿起一旁的畫筆，以創作角色共同完成其中的畫作，更顯意義非凡。展覽自即日起至7月16日止，有興趣的民眾或藝術同好千萬不容錯過。 ▲阮于恬 「生命的奇幻旅程」展出十餘幅洋溢生命力與綻放多元思維的精彩畫作。(圖/業者提供) 藝術家阮于恬 「生命的奇幻旅程」。 展期：5月16日至7月16日/地點：寶于藝術中心 地址：台北市大同區南京西路254號/ 營業時間：周二至周六11:00–20:00 預約專線：(02) 2552-1877