娛樂中心/綜合報到 情歌天后梁靜茹（Fish）睽違四年震撼樂壇，今（19日）個人全新專輯《麋鹿》全球發行，同名主打歌《麋鹿》音樂錄影帶也同步首播，令樂迷都喜出望外，迫不及待沐浴在情歌天后充滿愛的歌聲裡！《麋鹿》是梁靜茹加盟澤山音樂娛樂的首張正式大碟，由重量級音樂人鐘成虎製作統籌，也是繼主理人陳澤杉（杉哥）親手將梁靜茹牽進《中國好聲音》擔任導師，讓普羅新世代更喜歡她、了解她，更在音樂製作上邀集金獎音樂人和新銳為梁靜茹量身打造，尤以億萬創作天王周興哲（Eric）為她創作的新歌《大人》為最大亮點，今全專輯一發行，每首歌都進入KKBOX即時榜，《大人》更空降亞軍，預計今將登上冠軍寶座，成績可喜可賀！而梁靜茹過往專輯作品MV幾乎都以故事性呈現，這次也破天荒嘗試打破框架與未知，首次以非劇情形式拍攝，並由靜茹親身上陣。拍攝當天更歷經寒流低溫與近24小時的拍攝挑戰，但最終也在金獎導演比爾賈的操刀下，完成了一支前所未有的情歌天后的大作，更見證了靜茹的美麗與自信。 六度入圍金曲獎最佳女歌手的梁靜茹，是備受全球華人愛戴的情歌天后，她加盟澤山音樂娛樂，在「天王天后幕後推手」陳澤杉的親手操盤下，今推出萬眾期待的最新專輯《麋鹿》，成2023年華語歌壇最重要大件事！梁靜茹《麋鹿》專輯概念，來自於梁靜茹1999年出道的首張專輯《一夜長大》裡的一首歌曲《迷路》，在經過20年天后之路的時空堆疊，轉化成梁靜茹在音樂旅程裡的蛻變與改變。無論是在唱腔或是面對人生的心態上，她勇敢充滿自信、智慧的美麗姿態，將音樂力量蛻變為《麋鹿》，開啟新專輯篇章，象徵在時間裡成長後的無畏無懼、不再「迷路」，取而代之的是，活成如同快樂、自在的「麋鹿」，用生生不息的音樂生命力，指引粉絲們走向更美好、幸福的明天！ 靜茹本身也很喜歡《麋鹿》的專輯概念，讚用可愛的麋鹿一語貫之她的歌唱歷程，「真的厲害！」她分享：「人生有高低起伏迷霧時刻，但只要有麋鹿的指引和溫暖， 所遇的困難就會化為勇敢和勇氣。」而麋鹿具有奔跑、節慶的形象，「更象徵人生的自我對話，提醒大家不要忘記了內心裡，那個永遠最需要擁抱的自己。」更侃侃而談分享，森林裡奔跑的麋鹿，也像是人生路上奔跑的自己，跑得很累的時候，可以回到潛意識、靈魂的最深處，依靠麋鹿，讓麋鹿給你最大的溫暖，梁靜茹真摯說：「這一次，我也化為一隻麋鹿，來給你力量。」 梁靜茹首波主打歌曲《麋鹿》MV，邀請以視覺感見長的比爾賈導演執MV筒，在澤山音樂娛樂特別為梁靜茹所打造「讓迷失的 未知的 有人引路療癒，憂傷的 慌張的 還有她溫暖守護」的設定中，導演巧思將「麋鹿」具象化，打造現實虛幻的美學氛圍。在充滿寓意與奇幻的森林場景裡，靜茹親身演出，在迷失方向後，面對未知循著內在聲音聆聽前行，在路的盡頭看見心中麋鹿指引，所有過程都將成為療癒，未知的相遇迷茫都會成為前行的養份，象徵儘管曾經迷路錯過，心中也有麋鹿守護，無所畏懼給予力量。 梁靜茹在拍攝《麋鹿》MV時充滿許多難忘回憶，首先，因為在飄著細雨的清晨開鏡，在體感溫度個位數的森林裡，光發熱衣她就穿了三層，靜茹和團隊一整天都在潮濕的森林裡取景拍攝，雖然又凍又寒，但她敬業毫不喊苦，甚至與大自然的芬多精一同呼吸生息，她憶及：「美麗的綠意、充滿靈氣的樹木、土地和山林的聲音，都讓我念念不忘。」此外，《麋鹿》音樂錄影帶特別邀請金曲大導比爾賈為天后掌鏡，靜茹盛讚導演團隊的專業無話可說，又很擅於帶她入戲，「我的心中真的充滿了力量呢。。」而晚上的戲份則拉回市區拍攝，在情節上洽與白天設計成兩種對比，「象徵城市中忙碌的我們，儘管有時工作壓力大到無法透氣，但只要有顆如麋鹿的心，就得以在自然的景色裡悠遊喘息，找回自己原本屬於內在的平靜。」靜茹又表示：「很喜歡MV中這樣的安排，這也是我在日常生活中，不斷自我尋找、反思的過程中，發掘到的美好。」而《麋鹿》歌中生生不息的力量，「藉由比爾賈導演的創意和思維，給了我更深的寓意，我相信，這就是我們能一起透過聲音和影像，傳達給大家的力量。」 資料/照片：澤山音樂娛樂

娛樂中心/綜合報導 「華語歌壇新生代潛力績優股」艾薇上個月推出個人第二張專輯《獨角獸》，更圓夢完成首次個人專場，當晚從優美歌聲到高音燃炸，不管抒情、動感、搖滾，艾薇收放自如的歌聲，帶著歌迷們領略音樂的各種樣貌，尾聲安排的曲目之一<紙飛機>，正是她個人最喜歡新專輯中的其中一首歌。來自馬來西亞的艾薇，22歲就離鄉背井發展歌唱事業，基於工作繁忙又恰逢疫情，期間有整整一年沒能見到家人，艾薇將箇中辛苦和想家的心情透過〈紙飛機〉暖聲道出；我從哪裡來？又該去哪裡才是歸屬？是每個人在建構自我價值的必經之路，將所有忐忑懷疑都摺成一架紙飛機，循著艾薇溫柔聲線，飛向夢想之地。 日前旋風式返鄉的她，也是出道後第一次回馬來西亞宣傳作品，儘管是當天一早的飛機，艾薇仍難掩興奮之情地表示，「很謝謝在馬來西亞等了我三年的歌迷們，終於有機會見到大家！」她也如願吃到媽媽做的家常菜，一解相思之情！而在今天中午首播<紙飛機>MV，艾薇輕聲哼唱，用歌聲溫暖每個人的心，也帶大家回味精彩的專場之夜，當天她更自己摺了紙飛機到現場，從手中將紙飛機航向幸運歌迷；而這首歌最初在企劃期，被討論覺得是非常適合畢業季的歌曲，艾薇開心表示，「歡迎各大校園開始點歌，一起創造今夏<紙飛機>漫天飛舞的畢業紀念吧！」而新專輯名為《獨角獸》集結了許多人生歷程與創作理念，呈現她獨具特色的歌唱魅力，艾薇表示，「相較於第一張專輯，這次我參與了大半過程，對於歌曲的詮釋更有自己的想法，在音樂細節的處理上也加入不同嘗試，回首這段日子，真的有種感嘆：原來這就是長大啊！」 不想被侷限在單一風格的艾薇，始終認真拚搏希望大家可以從她身上看見不同的可能！艾薇有感而發地說：「當初一人隻身來到台北，只為圓一個歌手的夢，想起這段來時路，確實瘋狂了點，卻讓既有的人生開拓意想不到的版圖，如願也走到了這一步。」從單純愛唱歌的小女孩一步步積累個人的影響力，希望任何人聽見自己的作品，都能跟著輕輕哼唱，艾薇就是有種自帶的魅力能量，在不經意的時刻，溫暖著彼此。 資料/照片：環球音樂

娛樂中心/綜合報導 皇后皮箱在19日發行了第三張全新創作專輯——《從今以後的我們 Ever After》，經過五年的沉潛，途中經歷樂團成員更迭、卡菈和阿怪的婚姻…破繭而出的皇后皮箱將這些年來的創作能量一次爆發，以無拘無束的姿態，帶來迷幻、仙氣、搖滾的新專輯《從今以後的我們 Ever After》，正式宣告回歸樂壇。 阿怪解釋了專輯名稱的由來，「從今以後的我們創作概念來自於愛，當然不論什麼形式的愛都是我們想說的，不過主要說的還是我跟卡菈一路下來的革命情感，所以才會把專輯名稱叫做從今以後的我們，靈感來至童話故事裡的名言——從今以後過著幸福快樂的日子。」 專輯一共收錄了十首歌曲，特別邀請到過去的老朋友王昱辰（老王）擔綱製作人，除此之外也邀請音樂圈的好夥伴們參與專輯，包含Trash樂團鼓手金魁剛以及石青羅林樂團的吉他手以哲等等也都在credit之中。專輯母帶則送至美國知名母帶後期工作室Sterling Sound，由擅長迷幻、另類搖滾曲風的Greg Calbi/Steve Fallone操刀完成母帶。 專輯中〈Will you marry me〉、〈我們〉是阿怪對卡菈的深情告白，〈親愛的朋友〉則是偶爾會想起青春時一起奮鬥的朋友，來自心底深處的問候。 值得一提的是，〈聰明的背叛〉是主唱兼鍵盤手卡菈親自擔任鼓手錄音，展現了卡菈在音樂上不斷突破的野心。 卡菈回憶起充滿荊棘同時卻美好的音樂路上說道，年輕時的我們總是氣盛，也許當時的我們，不夠成熟、不夠圓融，也許我們都沒有默契？Maybe it’s the way it will be. 也許就像海浪寫的「今天的錯，明天再看，會不會一樣？」時常想起這些夥伴，因為不同的夥伴參與，都組成了不同階段的記憶，當時吵架的畫面，現在聊起也都是茶餘飯後的話題，也能會心一笑的回顧。 很慶幸大多的人其實從未離開，還是保持著聯繫，我們還能偶爾相聚，聊聊那些往事、聊聊現況。而你們都好，就是最好的消息。「夥伴們，一路上我們一起實現了很多的美夢。每段日子都很獨特，都是無法再次複製的回憶。」 皇后皮箱透露將在下半年舉辦發片專場，主題環繞樂團成軍多年以來一路上「親愛的朋友」，不禁讓人好奇會有哪些嘉賓助陣，值得樂迷們期待。 更多消息，請見皇后皮箱官方IG、Facebook。 Instagram｜queensuitcase Facebook｜皇后皮箱 Queen Suitcase YouTube｜皇后皮箱 Queen Suitcase 皇后皮箱 2023 全新創作專輯《EVER AFTER》線上收聽 https://bfan.link/ever-after 資料/照片 : 皇后皮箱

娛樂中心/綜合報導 林志炫ONEtake2.0《我忘了我已老去》世界巡迴演唱會昨(20日)台北小巨蛋熱烈開唱！帶來20首經典歌曲與新歌，演唱實力寶刀未老大獲好評，展現「華語LIVE天王」之大將之風。林志炫闊別六年重回台北小巨蛋舞台，興奮大喊：「讓大家久等了！」演唱會也為了打造最高品質音場，斥資千萬打造舞台、燈光與音響設備，林志炫表示「為了歌迷聽覺享受，這些都是值得的！」演唱會也在經典歌曲《單身情歌》全場大合唱中畫下完美句點。 已踏入歌壇32年的林志炫選擇台北做為本輪世界巡演的第一站，意義非凡，因為這裡除了是家鄉更是當年音樂事業的起點。林志炫開場就以《你的樣子》、《蒙娜麗莎的眼淚》揭起演出序幕，前奏才一響起，就引來滿場掌聲與歡呼，歌迷也難掩興奮雀躍的神情，因為這場演唱會一等就等了六年。演唱會的日期也是一個彩蛋，林志炫特別選在5月20日舉辦，也是另一種方式跟一路以來支持的歌迷告白。 在演唱完《蒙娜麗莎的眼淚》後， 林志炫很認真地對滿座的歌迷說 : 真的好久不見！真的久等了～上次有來看我演唱會的朋友是六年前，上次沒來的就是30年了。 換了一個有度數的眼鏡終於能看清楚大家了，證明了一件事，剛剛那兩首的歌詞真的都是背的。 因為看不到大字報。   (台下大家立刻大笑!)  接下來的這一段，要跟大家分享一下，每當我拿起水要喝的時候，就代表下一首歌真的難。 我這邊要求台下一萬雙耳朵就通通交給我以及台上的樂手，不要特別去照顧旁邊的朋友好嗎？讓我好好的、細心地去照顧大家的耳朵。 林志炫在演唱會上打趣說，因為相隔6年才能在小巨蛋開唱一回，他想唱的歌很多，所以請大家專心聽他唱歌，聽完用力鼓掌歡呼即可，而不是費嗓子跟唱去「照顧」旁邊人的耳朵，因為林志炫的演唱會不是要讓你跟唱到「燒聲」，而是讓你聽到出「耳油」，希望大家放心把耳朵交給他，會好好照顧大家的聽覺。 演唱會上林志炫除了帶來許多自己的經典歌曲之外，也演唱了許多近幾年翻唱的膾炙人口的金曲，包括《煙花易冷》、《Writing’s on the wall》、甚至還有中日文混搭的《秋意濃》，各種曲風都難不倒林志炫，重新詮釋帶來自己獨特的韻味。 林志炫在演唱會上首次公開演唱新歌《我忘了我已老去》，林志炫透露「其實這首歌花了三年醞釀才做出來，或許生理年齡每個人每天都在變老，但是轉個念，全力去做自己想做的事，就可以常保心理年輕。」林志炫將這首歌送給自己也送給歌迷「不用特別珍惜年輕，而是多把握當下」。林志炫高超的現場演唱功力，將這首情緒起伏極大的歌曲娓娓唱進歌迷心中，觸動不少歌迷。 林志炫熟悉的音樂陪伴著每位歌迷超過三十年，從沒離開過，林志炫也期許下次開唱不會再讓大家等這麼久，希望能更快再次唱給大家聽，更許願要唱到八十歲，期待再次跟所有歌迷相見。 資料/照片 : 寬宏藝術

娛樂中心/綜合報導 歌手江美琪最近接受旅遊雜誌專訪，並登上5月號封面人物。當大家心中還想著「好久沒聽到江美琪了」不久之後，她便帶著新單曲《想在你的懷裡躲雨》出現，輕快的節奏與詞曲，小美以我們記憶中的好聲音述說著戀愛初期的美好滋味，有些東西是歷久不衰的，例如愛情，例如江美琪的歌。小美說自己婚前就不是個會獨自旅行的人，總是喜歡跟好友或家人同遊，結婚有了孩子之後，更是「以子為貴」。「我會想帶他去日本或東南亞，小孩都喜歡那種可以玩水的地方。」但身為歌手和創作者，英國才是她最嚮往的目的地。「我喜歡英國的氛圍，當地有很多音樂劇，每天都可以挑一部自己喜歡看的音樂劇，這或許跟我之前接觸過音樂劇有關。只要走在街道上，處處都能感受到濃厚的藝術氣氛。」不僅僅對歌手，「旅行對每個人都很重要。」小美說。 創作者需要自由、能激發靈感的新鮮空氣，但更多時候，是卸下生活和工作中的種種束縛與壓力，放飛自我。「對我來說，旅行是短暫拋開生活的壓力，以及對外探索的過程，為生活帶來新鮮感、驚喜或啟發，並成為旅途中好玩且難忘的記憶。」她很喜歡峇里島，喜歡當地緩慢的生活步調，充滿了生活感，讓時時處在高壓工作壓力的她覺得終於可以好好放鬆呼吸了。 「我的旅遊計畫也不是精密的安排，而是隨興地抓個大方向。」因此，處處有意外的驚喜和收獲。「有一次，我和老公到澳洲墨爾本和布里斯本待了一個月，沒特別規劃行程，碰巧遇到了F1賽車，就去看了一下。」還有一次，小美看著旅遊書上的景點，覺得專程跑一趟好像很麻煩，於是決定「走自己的路」，卻不經意經過原本想去拍照的地方，喜出望外，立馬下車。「旅行中處處充滿這種不在預期中的驚喜。」她還喜歡逛市場，例如澳洲的維多利亞市場，「早上去逛逛市場，然後回飯店煮東西，我們很喜歡這種旅遊的生活感，彷彿生活融入在當地，感受當地的風土民情。」。 江美琪的旅行方式彷彿從日常逃逸，卻又遁入另一個不同時空下的日常。在這個時空下，她可以把原本日常的包袱一一卸下。「把行程塞滿好像在上通告喔。」她笑說，「最好是3∼5人、可以睡到自然醒的小旅行。」人一多，意見自然多，容易把一趟單純的旅程搞得複雜又麻煩，但她不介意分開旅行，每個人都有自己想去的景點，如此一來，彼此不會耽誤自己想去的地方，若有共同想去的地方再一起去即可。 在異鄉，還是希望能有一點家的感覺。「我會帶著精油和擴香，放在飯店房間，感覺就像在家一樣；還有攜帶型小音響也是必備的，我很愛Coldplay的音樂，旅行期間也要聽。」許多人亦喜歡在旅行途中收集當地小物，和當地相關的小樂器最能吸引她的目光。生活也是旅行，江美琪的歌聲陪伴許多人經歷許多人生旅程，在每一個難忘的Moment留下一首主題曲，不論是悲傷或歡愉，而她也在自己的生命之旅與生涯裡，持續唱出一首首好歌，在將來的旅途中，一定會有更加經過歲月淬鍊的江美琪的歌聲，為你嵌下生命註記。

記者黃俊育 / 綜合報導 當大家心中還想著「好久沒聽到江美琪了」不久之後，她便帶著新單曲《想在你的懷裡躲雨》出現，輕快的節奏與詞曲，小美以我們記憶中的好聲音述說著戀愛初期的美好滋味，有些東西是歷久不衰的，例如愛情，例如江美琪的歌。 小美說自己婚前就不是個會獨自旅行的人，總是喜歡跟好友或家人同遊，結婚有了孩子之後，更是「以子為貴」。「我會想帶他去日本或東南亞，小孩都喜歡那種可以玩水的地方。」但身為歌手和創作者，英國才是她最嚮往的目的地。「我喜歡英國的氛圍，當地有很多音樂劇，每天都可以挑一部自己喜歡看的音樂劇，這或許跟我之前接觸過音樂劇有關。只要走在街道上，處處都能感受到濃厚的藝術氣氛。」不僅僅對歌手，「旅行對每個人都很重要。」小美說。 ▲與老公一起出遊但不介意中途分開，江美琪「不想耽誤自己跟對方。」。(圖/Ciao潮旅提供) 創作者需要自由、能激發靈感的新鮮空氣，但更多時候，是卸下生活和工作中的種種束縛與壓力，放飛自我。「對我來說，旅行是短暫拋開生活的壓力，以及對外探索的過程，為生活帶來新鮮感、驚喜或啟發，並成為旅途中好玩且難忘的記憶。」 江美琪的旅行方式彷彿從日常逃逸，卻又遁入另一個不同時空下的日常。在這個時空下，她可以把原本日常的包袱一一卸下。「把行程塞滿好像在上通告喔。」她笑說，「最好是3∼5人、可以睡到自然醒的小旅行。」人一多，意見自然多，容易把一趟單純的旅程搞得複雜又麻煩，但她不介意分開旅行，每個人都有自己想去的景點，如此一來，彼此不會耽誤自己想去的地方，若有共同想去的地方再一起去即可。 在異鄉，還是希望能有一點家的感覺。「我會帶著精油和擴香，放在飯店房間，感覺就像在家一樣；還有攜帶型小音響也是必備的，我很愛Coldplay的音樂，旅行期間也要聽。」許多人亦喜歡在旅行途中收集當地小物，和當地相關的小樂器最能吸引她的目光。生活也是旅行，江美琪的歌聲陪伴許多人經歷許多人生旅程，在每一個難忘的Moment留下一首主題曲，不論是悲傷或歡愉，而她也在自己的生命之旅與生涯裡，持續唱出一首首好歌，在將來的旅途中，一定會有更加經過歲月淬鍊的江美琪的歌聲，為你嵌下生命註記。

記者陳家祥/屏東報導 黑鮪魚季台啤民歌之夜20日晚間在東港東隆宮前登場，縣府邀請萬芳、方季惟、潘越雲、許景淳、施孝榮、殷正洋及南方二重唱等實力派唱將帶來多首好歌，活動開場前就吸引來自各地粉絲湧入，縣長周春米也現身晚會獻唱，展現好歌喉，一同重溫經典旋律，回憶當年校園民歌的感動情懷，現場民眾也以尖叫聲熱情回應，瞬間變成超級KTV，為系列活動掀起高潮! 活動現場，由三屆金曲獎最佳演唱組合南方二重唱揭開序幕，潘越雲、方季惟、殷正洋、許景淳、施孝榮等經典民歌歌手接力傳唱，壓軸則是歌后萬芳用溫和柔美的歌聲，耳熟能詳的民歌一首接一首，征服現場民眾的耳朵，令人回味無窮的民歌，不僅勾起了五、六年級生過往的回憶，也讓全場歌迷聽得如癡如醉。 民歌之夜也觸動了縣長周春米的青春情懷，她說，校園民歌是台灣音樂史上重要的里程碑，為台灣流行音樂產業在1980至90年代起飛奠定扎實基礎，許多歌曲至今仍膾炙人口，這次縣府邀請多位實力派歌手同台飆唱，再現民歌年代風華，也溫暖東港的夜。 縣府傳播暨國際事務處指出，今年黑鮪魚季設計走文青復古風，光海報一推出就吸引大家目光，爭相熱烈索取，縣府進一步設計成燈籠，從光復街沿著東港大排一路懸掛至東隆宮前，長達2公里1100顆燈籠，入夜後點亮東港街頭，為小鎮增添不一樣風情，而台啤民歌之夜重溫經典老歌，更穿越時光隧道，陪大家一起回味美好青春。 今年屏東黑鮪魚文化觀光季活動豐富多元，且超受歡迎，除了開幕的海洋音樂會、民歌之夜吸引爆滿人潮外，6月10日舉辦的小吃宴，以10道在地美食搭配紅寶石歌廳秀形式，1桌訂定4990元，5月8日中午開放預訂，限量100桌，結果不到10分鐘立即售罄。 此外，每日在東港候船室旁的巨型扭蛋機，民眾只要花100元即可玩一次並獲得一份鮪魚燒，活動首日就扭出iphone手機。傳播處表示，今年扭蛋機準備了11支iphone手機，目前已抽出4支，還有7支iphone手機及多項大獎、在地店家提供的好禮尚未扭出，扭蛋機每日上午11點開放，平日限量150個名額，假日250個，平均約2小時就扭完，想參加的民眾要把握機會。 值得一提的是，今年黑鮪魚季紀念品設計4款東港聲景鑰匙圈，只要鑰匙圈靠近智慧型手機，就會播放東港的聲音，包括深海的浪濤聲、漁市場拍賣、分享美食的歡樂聲、東港迎王平安祭典等，寫實且接地氣，只有參加扭蛋才能抽中，有民眾抽到特別拍照上傳臉書分享，也有人希望能夠直接購買，超乎意料的搶手。 更多黑鮪季活動及交通資訊可至活動官網（https://www.amazing- pingtung.com/ptcf）或屏東縣政府傳播暨國際事務處臉書查詢。

娛樂中心/綜合報導 李翊君的<三五好友>演唱會，在眾所期盼下，終於在5/19日登場，這也是她睽違三年再開唱，歌迷朋友感動直呼「終於等到了！」演唱會上李翊君帶來眾多經典歌曲，勾起你我回憶，讓全場如癡如醉、一齊合唱。這次李翊君藉由服裝造型、舞台視覺、燈光特效及一連串精彩組曲以及傳統戲曲結合流行曲、跳舞等突破性的演出，向歌迷朋友展現不同面貌，再再傳遞她對此次演出的用心和誠意！ 5/19日演出高朋滿座，在粉絲們的歡呼聲中拉開序幕，劇校畢業的李翊君更特別邀請國光劇團一起合作演出，在開場影片中李翊君驚喜畫上京戲妝容，現場則以亮麗服裝和吸睛造型登場，以流行樂方式演繹京劇曲風的新歌《蘇三起解》，將傳統戲曲結合流行曲風碰撞出的火花驚豔全場，帶起演唱會第一波高潮！李翊君激動表示：「我除了唱歌外還有個夢想，就是希望能把京戲和流行音樂結合，讓更多人認識，剛剛上台表演的國劇演員們有很多是我的學弟妹，很謝謝大家今天讓我美夢成真，這也是一種文化傳承，很開心可以為傳統戲曲盡一份心力。」。 李翊君在接連演唱多首曲目《多情人都把靈魂給了誰》、《再回首》、《雨蝶》等歌曲後，女兒香奈兒驚喜現身帶來長笛演奏，香奈兒說：「前幾次的演唱會都帶來唱歌跳舞，這次是第一次有完整的長笛演出，自己也是主修長笛，今天會想帶來自己最熟悉的表演，是希望像媽媽表演京劇一樣，呈現從小到大學習的東西，希望大家都會喜歡！」。 隨著演唱會進入尾聲，李翊君感動的說，很謝謝今天到現場的每一位我的三五好友們，今年是我跟音樂結緣的三十五年，一路走來歷經非常多的過程，最感謝的是大家的鼓勵與陪伴。今天一連帶來超多首精彩歌曲，讓歌迷聽得大呼過癮，大喊還要再聽下一個35年！5/20日還有一天的演出，誓言要繼續帶給大家難忘的夜晚，和三五好友一起創造最美好的回憶！ 資料/照片: 寬宏藝術

記者陳木隆∕宜蘭報導 宜蘭縣在地國樂團「聚樂坊」在籌辦年度展演音樂會的同時，亦不忘社會公益，20日在宜蘭大學學生活動中心將音樂會部份收益及企業善款共25萬元，捐給包括宜蘭家扶中心在內的三個社福單位，讓音樂與社會公益交織成美麗的樂章與濃濃的愛心。 「聚樂坊」預計5月28（日）晚上19時30分在宜蘭演藝廳辦理《融合》年度展演暨慈善音樂會，為了讓當天的聽眾能盡興沉浸在音樂饗宴中，提前辦理公益捐贈活動。 成立於2011年的「聚樂坊」，團員組成廣泛，年少如小學學童，資深如專業音樂科班學生，多年來培育的音樂人才已在全台開枝散葉。該團秉持「堅持，才能走遼遠的路；專業，才能開璀璨的花」的核心理念，扛著對音樂傳承的重任，以專業嚴謹的態度朝著結合傳統音樂價值和在地文化素養前進。 ▲「聚樂坊」將音樂會部份收益及企業善款捐給宜蘭家扶中心等社福單位。（圖∕宜蘭家扶提供） 近年因受疫情影響，聚樂坊2021年離開了租借多年的學校場域，排練場所、硬體設備、大型樂器瞬間歸零，團務推動寸步難行，在最窘困的時刻，非常幸運地得到花蓮「風光聚能股份有限公司」、宜蘭「展烽紙塑工業股份有限公司」、「中興電工機械股份有限公司」三個企業資助的樂器及響應公益捐贈；加上公部門如縣政府文化局的補助，以及與宜蘭大學簽訂合作備忘錄，協尋了穩定排練場地租用。 公私單位的贊助，讓聚樂坊重新燃起了希望，也在音樂專業上繳出傲人的成績單，更在疫情嚴峻之際，創下宜蘭演藝廳最多觀眾入場的紀錄。 聚樂坊團長林秉曄表示：聚樂坊感念企業對於藝術團隊的支持與愛護，期待能用音樂表演的方式將愛散佈到社會每個角落，捐獻這場《融合》音樂會的部分結餘，是聚樂坊的第一步，未來將持續以音樂藝術建立慈善平臺，媒合企業單位和社會福利團體，寄寓仁慈與博愛隨著溫潤的旋律普照社會。 音樂會募得的善款將用於宜蘭家扶中心培力教室的興建經費、宜蘭善牧學園青少年增能學習計畫經費、張老師基金會的教育輔導基金等。

娛樂中心/綜合報導 征服北流第一男團Ozone上月在台北流行音樂中心連開兩場「One And Only」演唱會，吸引近萬歌迷前來觀看，高人氣仍持續延燒，粉絲紛紛許願「萬人演唱會限定曲」上線數位平台，而繼哲言、煥鈞陸續釋出solo單曲後，5/19再推出第四彈是由兩人合唱的〈可以先聽我說〉，曲風輕快、令人放鬆。先前在演唱會上，哲言與煥鈞用微醺魅惑的Disco Funk曲風撩動粉絲的心，彼此之間的自然互動也展現了他們的默契，〈可以先聽我說〉MV重新剪輯了演唱會的精華片段，讓歌迷能夠再次沈浸當時的歡樂氛圍，盡情享受歌曲。值得一提的是，以往較少嘗試創作歌曲的煥鈞說：「其實我有個創作夢，也很想玩樂團，這次跟哲言一起創作的過程中覺得很熱血！」哲言則表示這次跟煥鈞一起創作，比起獨自寫歌感覺非常不一樣，因為他本身比較擅長饒舌，有了煥鈞的加入，使得整首歌更具流線感。哲言+煥鈞全新單曲〈可以先聽我說〉+MV 5/19上架。 〈可以先聽我說〉由哲言、煥鈞與新銳詞人張伍共同作詞，作曲則與R&B創作人同理ZUNYA和金曲製作人剃刀蔣RAZOR共同完成，帥上加帥的組合讓哲言和煥鈞的創作過程充滿興奮熱血。歌曲描述個性不同的兩個男孩 追求同一個女生，情境設定在燈光幽微的酒吧裡，分別用各自的方式，展現出兩人最有魅力的一面，然而，當他們發現彼此身為「競爭對手」的同時，卻驚覺彼此其實非常相似，從而萌生出一種英雄欣賞英雄的情感。兩人以對唱的方式演繹歌曲，他們在詮釋時必須將情感和想像力更深刻地融入其中，讓兩種帥氣風格同時展現，期許可以呈現出「1+1大於2的男孩浪漫」，引領聽眾一同感受微醺節奏。 哲言和煥鈞在偶然間獲得靈感創作了〈可以先聽我說〉，兩人在確定歌曲概念後，便開始創作寫詞，哲言透露煥鈞在歌詞部分下了很多功夫，而作為Ozone的饒舌擔當，他也提供煥鈞許多關於饒舌部分的建議。此外，由於煥鈞對於唱旋律一直以來比較缺乏自信，哲言不斷鼓勵他、給予正面力量，讓煥鈞可以在歌曲中有更好的發揮。而無論是籌備歌曲還是舞台演出，兩人表示都是以非常輕鬆、自在的狀態完成，默契十足的他們在實際演出時沒有做太多刻意的編排，兩人只要一個眼神就知道對方要做什麼，整段表演沒有舞者和樂團，兩個人用過人的舞台魅力HOLD住整個北流場館，讓粉絲感受到互尬魅力的帥氣氛圍，Ozone的饒舌擔當和舞蹈擔當合體火花四射，嗨翻全場！ 資料/照片：索尼音樂