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巧用咖啡作畫 黃浪華自學自創 畫風獨具
記者陳木隆∕綜合報導 畫畫顏料不勝枚舉,但以咖啡作畫者卻屬鳳毛麟角,熱愛藝術創作與收藏的黃浪華,因為平日愛喝咖啡,竟突發奇想,將咖啡粉渣加以回收妙用,融合東西畫風,畫出一幅幅的山境系列作品,正在九份觀海樓茶坊展出。觀其作品,在大膽求變與淡雅用色間,透著帶有咖啡香氣的環保理念與自成一家的創作風格。 藝術創作者,往往會利用閒情時間,尋找創作的素材,思考如何創作新的作品。74歲的黃浪華,平常愛喝咖啡,生活中看的、喝的、聞的,就是咖啡的色澤、咖啡香氣,還有咖啡的粉渣,對他而言,這些都是很有吸引力的東西。 ▲黃浪華的咖啡畫作。(圖∕蕭夢麟攝) 他經常想著,咖啡渣如果未能善利用,直接倒掉或棄置實在非常可惜,儘管已經有人收集咖啡粉渣,用於盆裁混合土壤或植物鬆土,以及運用新科技產製日常生活用品。然而,似乎未曾有人用在藝術繪畫上,於是他開始大膽去嘗試。 起初,黃浪華嘗試在畫布上作畫,但覺得不甚理想,於是選擇了不同的紙張,作了多次的試驗,希望能夠展現效果,可是並不是想像中的那麼容易上手! 他一次又一次的辛苦試驗,如若不理想又不能達到預期效果時,就思考在技術上設法去克服、去改善,後來又發現紙張的選擇很重要,再去找到對的畫紙,重新開始試驗,一直到經驗成熟,自己覺得滿意了,才將創作成果公開發表。 ▲黃浪華的咖啡畫作,在九份觀海樓茶坊展出。(圖∕蕭夢麟攝) 「純色咖啡─手繪作品藝術創作」黃浪華個人作品展,正在九份觀海樓茶坊展出9件作品,展至10月17日止,每天上午10時至17時。他說,這次都是咖啡純色手繪作品,融合東西方繪畫的山境系列,帶點西方的抽象和東方山水的水墨意境,希望藝術愛好者一起分享,給予指教及正面的支持、鼓勵。其創作心得與特色如下: 1.將咖啡作為環保的繪畫顏料,有咖啡的香氣;2.自由發揮創作,融合東西方抽象繪畫山水和繪出國畫意境中的山水畫;3.雖為單一色但具視覺效果;4.不限使用畫具作畫;5.仍有創作的空間和技法;6.保存珍藏容易;7.顏色濃淡不易掌握,需層層多次重覆加色;8.需慢功謹慎繪畫,出現流染水漬要及時處理;9.咖啡雖為環保顏料,但只有單一色澤,需靠濃淡來展現畫的質感,建議作品完成時仍需噴上護畫膠劑,多一層保護作用;10.紙張因多次層層重覆加色,過濕易產生破損,需耐心繪製,或採二紙層式作畫來減少破損。 現居新北市的黃浪華,是一位酷愛旅遊、繪畫、攝影、陶藝與音樂的收藏家,個人資歷豐富,曾任台視公司節目部管理組:製作助理、預算管理副組長、組長等職。任職台視期間拜師學習陶藝,師承邱煥堂、鄭永國及林葆家、宋廷壁等名家;中國文化大學古董鑑賞班畢業;台中百傑牙醫診所陶藝和個人收藏展;竹東工研院攝影和個人收藏展;福建平潭成立工作坊;從事藝術創作&文創設計;並舉辦個人攝影展、繪畫展、陶藝展。
老屋傳承創新意 找回希望與記憶
記者周蘭君/綜合報導 近年來守護老城區老屋的人越來越多,走進大稻埕周邊往昔以建成圓環、寧夏夜市聞名的美食一條街也增添許多創意改造所,例如:位於建成圓環與知名寧夏夜市旁的「明藝承織物創藝所」,前身為刺繡工廠,今活化蛻變為台灣第一個以織物故事與空間美學結合的創作場域。主理人劉芳伶提倡在地故事與藝文創意相結合,未來也將邀請理念相同的夥伴品牌進駐,提供選物策展、藝文活動與創作者工作坊,希望越在地也能擁有越國際的視野,讓人看見台灣的創意軟實力。 關注在地文化 打造建成圓環新地標 在此地長大的劉芳伶對建成圓環與鈕釦街商圈的變化感受最為深刻。70年代父親的繡學號店面時時傳出繡花車嘟嘟聲,鄰近永樂市場的布料商與建成圓環美食香味伴隨成長。然而記憶之中的商業地標卻隨著紡織產業外移漸漸沒落,當鈕扣拼貼奧黛麗赫本的裝置藝術消失之後她更堅定要找回希望與記憶,懷以感謝致敬的心重返故鄉,檢視在地歷史文化,深信獨特的產業型文化會是老屋走向藝文創作的新契機。 走進鈕釦街巷弄看見綠白相襯的拱門則是昔日繡學號起家厝的2.0創意版,經明眼設計的創意巧思將曾經的繡學號店面搖身一變成新生代創作跨界實驗基地,成為街角的打卡新亮點。 十月導覽 以老屋、織物、故事串聯 走入日常美學 明藝承空間的第一個織品裝置藝術展 - 「What if…..Possible 把認真做成真」由空間主理人劉芳伶與洛陽春主理人蘇玟瑜共同策劃,期待在疫情的日常,放慢腳步聆聽、觀賞織物的裝置藝術與探索老空間新美學。除了在老屋新用計畫指導下開放空間導覽,主辦方並邀請知名詩人顏艾琳、戶外探索式教學的高中歷史老師黃小萍擔任各場次的嘉賓,報名請點此連結。 看點1: 創作與在地故事串聯 「明藝承織物創藝所」主訴求是「從工藝邁向創藝」,打造創作軟實力與生產硬實力兼具的場域。擁有國際級製造商的支持下,將藝術家創作與在地故事串聯,提供客製化刺繡藝品設計,訂製化家居手繪織物創作與場地租借,在寧靜巷弄中守護台灣的創意工作者。未來將匯聚產業職人與新生代創作者共同打造藝文活動,陸續提供療癒手作課程與織物藝術巡禮等活動規劃。 看點2:老屋活化 振興地方藝文 空間保留許多原始風貌,包括: 磨石子地板,鐵花窗與老舊繡線鐵架。明藝承將過去放繡線鐵架重新賦予織物故事與工藝美學。長達4米的大型牆面原本有多達350個小鐵框用來放置繡線方便取用,藝術家用柔軟的織物,舒服的配色創作出一個多寶格的織物藝術牆,在放上繡線與不同時期的刺繡工藝品,訪客可從展示品中感受傳承一甲子的繡學號的工業工藝與跨時代背景下的演變過程。 當初繡學號選擇落腳在建成圓環,是因產業聚落於此,五十年後傳產二代讓空間再生,也是期待把人流引進這個環形空間,為地方帶來新刺激,同時期待「好事」不斷在此發生。 看點3 : 藝術家進駐 通透壁掛飾品、綠意植栽繪畫體現當代美學 空間視覺與美學搭配上,由洛陽春主理人蘇玟瑜一手包辦,為此空間量身打造在地元素的空間陳列藝術。此次創作展品包括: 「希望之心,「勇氣之心」與「療癒之心」。「療癒之心」的創作靈感來自日常中的綠植,多了些清新恬淡且中性自然的氣息,並用視覺感受植物所帶來的鎮靜效果。一如觀葉植物的多變葉型,錯落交疊,營造空間中自然層次,以職人之手創作「植人之心」。 明藝承織物創藝所 將老屋、織物、故事串聯,帶入日常美學,十月開放專場免費導覽。 粉專:明藝承織物創藝所
2022嘉義藝術節 鼓舞嘉義新世代
記者蔡佳坊/嘉市報導 2022嘉義藝術節邁入第六年,今年以鼓舞新世代為主題,規劃跨世代、親子同樂、全齡藝起三大面向,六大主題透過鼓聲、舞蹈和樂曲演出,振奮突破疫情影響下氛圍,另一意涵展開全新世代,鼓勵大家勇於展現自我、求新求變,帶著堅定的信心,開創出屬於嘉義市全新的世代。 嘉義藝術節從10月15日至30日,連續三周每周六、日在文化局文化廣場及音樂廳展開,包括「神鼓盛典」、「狂歡Do Re Mi」、「瘋搖滾時代」、「世界音樂瘋」、「相遇舞樂」及「藝猶未盡」六大主題,共25優秀表演團隊參與演出。 其中包括打擊樂演奏家李慧所創建「天鼓擊樂團」,第32屆金曲獎最佳新人獎、最佳台語專輯獎入圍的嘉義在地「青虫aoi」,連續15年榮獲台中市傑出演藝團隊「妙璇舞蹈團」,獲得過金曲獎及金音獎的「絲竹空爵士樂團」等。在音樂廳演出有台灣品牌團隊「明華園戲劇總團」、Taiwan Top團隊「長義閣掌中劇團」及在地優秀學子組成的「嘉義市青年管弦樂團」,演出陣容相當豐富。 ▲「嘉義市青年管弦樂團」天籟樂聲。(圖/嘉義市政府提供) 文化局表示,嘉義市是一座藝文活力多元的城市,每年藝術節都是表演藝術能量奔放的歡樂時刻,尤其在連續二年全球疫情影響下,市府及議會全力支持表演團隊保持創作,讓藝文能量不中斷,團隊們也盡全力推出最好的演出,邀請所有市民朋友,一起共享、共賞、共樂,走出疫情,迎向自信、邁向開闊的未來。 主舞台區除豐富多元的專業表演團體演出外,副舞台並徵選6組在地傑出表演者參與演出,以及2場工作坊、2場講座、5場音樂廳等活靈活現的藝術展演。現場還有文創市集,展售文創小物及手作甜點等,同時開放廣場草地派對,讓全家大小享受戶外大自然空間,伴隨著藝術氣息盡情嬉戲。 為方便民眾全家大小參與,還特別規劃舊魚市場及果菜市場空地作為臨時免費停車場使用,歡迎大家一起來觀賞。